抽象图形拼接
坦白说,这些抽象的 LOGO 设计让我立刻想起了JK·罗琳和她书中的魔法符号。如果这些Logo背后都有着独特而富有力量的故事,那么它们确实可以很好地服务于品牌。这样的了 LOGO 设计应当在笔触上保持一致,并且充满意义,我觉得如果能传递出这样的信息,它就很优秀了。
利落清晰的笔触,完美的角度和弧线,这样精准的设计会给人带来可靠的感知。当然,这些Logo 的应用场景同样有着严格的环境要求,设计师几乎没有异想天开的余地。这些 Logo 看上去相当正式,有着明显的高级感。
借助负空间来传递信息一直一种巧妙的 LOGO 设计技巧,它就像缺少关键证据的犯罪现场,墙上的洞,它并不是借助现有存在的因素来告诉你信息,而是通过一个「不在场的关键元素」,来传递重要信息。负空间就是这样,它同样也是一块画布,只不过给人的感觉是通过画布的背面来呈现信息和故事。
负空间并不是为了隐藏信息而存在,就像联邦快递 (FedEx) Logo中隐藏的箭头,或是 Toblerone 巧克力 Logo 中山腰上的熊。这些元素都不是为了隐藏信息,而是为了通过这种不完整来传递更多的信息。通过正空间来凸显负空间就是关键的技巧,正如 Reinhard Ernst 博物馆的 Logo 所示,中间开放的矩形区块如同画框,似乎可以代表博物馆的任何一件藏品,这也是一种「less is more」的设计。
很多做 Logo 的设计师都曾经历无法控制的时刻,发呆失神应该也经常会发生。如果你是在纸上画草图,笔尖无意识地滑动,或者墨水洇出,都会产生有趣的笔触痕迹。我知道这不是电脑上绘图的方式,但它确实帮助我描绘出这种视觉设计的特征。将笔尖绘制成一个完美的圆,而笔尖后则是留下托拽的痕迹,在笔痕结束的位置,自然留下的也是一个圆弧边缘。
不管这些 Logo 的布局特征是怎样的,它们都呈现了类似视觉特征。小圆点和托拽痕迹构成了它主要的「笔触」,它们精确而生动地拼出字母,绘制出路径,或者勾画出有意义的符号。我想你已经捕捉到了它们的特征了——活力四射,生动新鲜的笔触路径。
在logo设计
中广泛使用渐变色,是整个行业在过去十年中经历的最两极分化的趋势之一。仍有很多设计师抵触过渡色,因为从LOGO设计的角度上来说,渐变色违背了很多规则,而这些规则是在数字时代之前就已经存在了。不过,LOGO 设计师们总能想出好办法,比如间隔渐变式的设计。
将均匀渐进的色彩变化用连续的纯色片段来替代,同样呈现出色彩的变化和韵律感,但是消解了渐变色在 LOGO 展示过程中潜在各种问题。上面案例中,Qwant 的 logo 就是通过轮廓化的颜色分割来实现这一点,它真实地模拟了渐变的效果,所呈现出的效果比CPA Ireland 要好,CPA Ireland 则使用了的四等分几何分割加上色阶转换。总体上来说,间隔渐变的色彩使用技巧,很好地在当下的流行趋势和 LOGO 设计诉求之间找到了平衡点,值得尝试。
使用线条来勾勒和描摹事物,传达信息,是一项古老而传统的技艺。在时下的审美体系当中,使用轮廓线条来绘制 LOGO 似乎显得太过于老派,不够现代。不过技术总归是服务于表达的,依然有设计师能够充分的利用这一技术——加入透视,不再局限于二维,而是开始描绘三维的对象。
这一的设计看起来和如今的线性图标的绘制方式在技法上保持了延续性,但是它在维度呈现上更加深入,更加具有表现力和形式感。通过富有规律性的利落的线条,设计师不用太多的线条就能勾勒出立体而抓人眼球的LOGO。这种设计要求设计具备更强大更精准的描摹能力。你可以延续这种思路到整个设计当中,这会使得整个品牌化设计思路更加开阔、有趣。
在 LOGO 设计当中,使用句点这样的标点符号,通常都会借用它身处标点符号中的含义和功能。当我仔细琢磨这一趋势时,发现这些类似句点的符号有时像句号,有时则偏向冒号,它们在LOGO中总带着一些奇特的意味。如你所见,这些原点在更多的时候,它更接近于句号,充当收尾和封顶的终止符。
有的时候,它的装饰性更强,以不同的形式漂浮在文本和符号周围。如果你要深究这些 LOGO 设计本身的含义会发现,这个小圆点可能是字母 i 上的那个小圆点简略之后的残留痕迹。这个小圆点,在如今的很多 LOGO 中已经超出了装饰性的范畴,基于不同的需求和设计出发点,它可能意味着时间,可能代表着字母,承载着特定的词汇和含义,可能是感叹号或者句号,表达情绪或者终止。设计师将内容抽象成几何图形,承载意义,提升了对话的智慧。
在传递放飞、飞翔、展望、自由、远见、轻盈、速度等含义的时候,很多设计师都会借用翅膀的意象。这也是为什么越来越多的地方会看到被提炼和抽象出来的翅膀和羽毛的符号或者图形,某种意义上,翅膀已经远超出了它本身的意味。这些被设计得形制不一的翅膀类的图形,有着冥想的前倾或者后掠的姿态,仿佛在对抗变幻莫测的大风,借助空气动力学向上飞起。
很多翅膀元素形制类似于字母 U,只不过两只翅膀在倾斜角度、弧度和长短上,进行了比较深入的调整。之后,再对 Logo 进行弧度和细节进行修饰,这样就完成了。如同我们上面所在展示的几个案例,设计师经过很快的迭代就可以完成这样的设计。与此同时,在具体的设计过程中,设计师还会引用品牌中一些字母的特征,比如Jetta的字母J,DoorDash 的字母 D。大量包含 Fs、Ps 和非字母的意象共同孕育出了双翼的意象。苹果有翅膀,乌龟也可以有翅膀。我们可以用翅膀填补空白。
门其实我们常常会引申出「打开新世界大门」的概念,它在实际设计中会带有通道、时间、新世界,甚至一种全新心境和意境的概念。很多品牌 LOGO 都想借助这个意象来承载更高远的含义,微软就是一个典型。门和窗本身一直都是一组象征性极强的元素。门象征着通行的权利,解决方案的途径,机会,甚至欢迎的含义,某种意义上它们和眼睛在含义和隐喻上是共通的。这也是很多设计师在设计 LOGO 的时候青睐这一意象的原因所在。
每年的趋势报告都是从成千上万的 Logo 中,寻找新趋势和细微微妙的差别。我们承认,每一个设计案例都代表着来自世界各地的设计师们的思考和心血,我们对他们表示敬畏,并感谢他们不遗余力地帮助我们完成这份报告。感谢所有在过去、现在和未来几年为潮流报告做出贡献的设计师们。
2019年LOGO设计趋势报告(下)常见问题FAQ
1.问:商标设计
和logo设计是一回事吗?
答:商标设计和logo设计在实际工作中经常混用,但侧重点不同。Logo设计是视觉传达层面的概念,指品牌的图形或文字标识,核心是视觉美感、品牌识别和设计创意。商标设计则是在Logo设计的基础上,额外需要考虑商标法的合规要求——设计出的标志要具备显著性,不能与在先商标近似,不能使用法律禁止的标志元素。简单说,商标设计=Logo设计+商标注册
可行性考量。一个好的商标设计师既要懂视觉设计,也要了解商标注册的基本规则。
2.问:商标设计中的颜色如何选择?
答:商标色彩选择需考虑品牌调性和注册可行性:①品牌关联性——颜色应与品牌行业属性和核心价值匹配,医疗用蓝色传递信赖,餐饮用暖色刺激食欲;②注册可行性——建议设计黑白稿商标提交注册(保护范围更广),因为黑白稿注册后可以使用任何颜色,而指定颜色的商标只保护该特定颜色组合;③色彩数量——商标颜色建议不超过3种;④色值标注——提供CMYK和RGB双色值,确保印刷和屏幕上色彩一致。
3.问:商标设计中字体选择有什么讲究?
答:商标字体设计
的核心考量:①原创性——最理想的商标字体是设计师原创定制字体,独特性最强且不存在版权问题;②字库字体——如果使用现有字库字体,需确认该字体的商用授权范围;③变形设计——对字库字体进行50%以上笔画修改变形,形成独创性设计;④可读性——无论多艺术的字体设计,缩小到1厘米时仍能被识别;⑤中英文协调——中英文两种字体风格需统一搭配。
4.问:一个好的商标/logo设计应具备什么特点?
答:优秀商标设计的五大标准:①简洁易记——最好的商标3秒内就能被记住,图形不超3个视觉元素;②独特辨识——与同类竞品形成明显视觉差异;③跨场景适应——在手机图标1厘米到广告牌10米不同尺寸下都能清晰识别;④时间耐久——不追逐短期设计潮流,好的商标用10-20年仍然不过时;⑤注册可行——设计前进行初步商标查询,提高注册成功率。
5.问:商标/logo设计的完整流程是怎样的?
答:专业商标设计流程分5步:①品牌调研(1-2天)——了解品牌定位、行业特点、目标受众、竞争对手视觉风格;②创意发散(2-3天)——画出30-50个草图方案探索不同方向;③方案精绘(3-5天)——选出3-5个最优方案电脑精绘,提供不同配色版本;④客户沟通(2-3天)——展示方案解释设计理念,收集反馈进行1-2轮修改;⑤定稿交付(1-2天)——提供AI、EPS、PDF、PNG多种格式源文件,附标志使用规范。全程约10-15个工作日。
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发布于2021-05-27 12:00:37