美术馆品牌形象设计

三文品牌为大家分享会展品牌设计：陈永基表示，设计以简约现代主义字体塑型“TMOFA”，融合桃园市立美术馆建筑“山丘”意象设计，以“T”代表桃园、“M”代表美术馆、“OFA”代表三个小馆，等于说桃园美术馆母馆带领三个小馆，OFA几何形状代表建筑物多功能变化多元弹性运用，对文化支持。 查看全文

三文品牌为大家分享会展品牌设计：“鄢花”文创品牌的诞生，是鄢陵县委县政府与CDS中国设计师沙龙基于“设计与产业融合发展”的坚实基础与良好开端。“鄢陵”之名源于“鄢国”和“鄢姓”，“鄢”字对于鄢陵的重要性和独特性不言而喻，“鄢”与代表鄢陵的“花”邂逅，“鄢花”品牌应运而生。“鄢花”标志由鄢字首字母“Y”树枝、树叶、小鸟、花朵、抽象人形，构成一枝代表绿色生态、草木之都、友好和谐、的“橄榄枝”，代表四季长青的绿和代表鄢花四季的“粉、红、黄、金、蓝”交织成一幅田园的画作、共鸣出一曲人与自然的乐章。鄢陵向世界展开怀抱，图案更是由象征五大洲的五个人向着太阳的方向飞行，寓意鄢陵欢迎世界各地的人们来到美丽的花都，感受绿水青山的美好诗意。 查看全文

三文品牌为大家分享美术馆品牌设计：艺术是人类最极致的表达。一幅画可以描绘一个时代；几分钟的歌曲能回溯数十载年华，打破年龄边界，超越空间距离，达到情感共鸣。美术馆之于艺术，如水之于鱼，是容纳，是承载。她善变，一个接一个新的展览，有效期不过数月。她执着，永远保持新鲜，从未改变。旅行的意义，是为了去触碰远行的未知，而美术馆的目的，则是收集一切未知，等待被触碰。 成都麓湖A4美术馆，带着「Let’s New Again」的口号，走过了十二个春夏。在2020年万物复苏的此刻，携手良相为她的视觉形象按下了刷新键。绿色是初春设下的谜语，从黑白调的寒冬渗透出的新生命，便是谜底。稍低的饱和度里，沉淀的是十二年的回忆，她并非新生，但永远青春。线条是灵动，是自由，是打破边界禁忌，在多维的空间中无限延展，创造出无数可能性。折线带来的透视感，将同一空间切割成不同的面，代表同一艺术品，在不同个体脑海中构建出的不同概念，让艺术在无形中再生。美术馆带给人更多的是思考，关注自身内在感受的碰撞，像浮沉的茶叶一样安静；收起一切花边和外沿，无衬线文字再适合不过，若媒介是人体器官的延伸，那艺术就是精神世界的延伸。用具象表达抽象，从个人的小缺口，倾倒出整个社会的情绪。 查看全文

三文品牌为大家分享美术馆品牌设计：2020年6月18日，はじまりの美术馆宣布，该博物馆将从2021年出现在日本文教出版社出版的《美术1》初中教科书中。据悉，LOGO是由设计师小田由纪设计完成，LOGO中以白色和红色字母将单词「Start（开始）」排列成一个圆圈，其中「ART」部分用红色着重突出显示。 查看全文

三文品牌为大家分享博物馆品牌设计：此次品牌形象更新代表了 ACMI 博物馆从本地电影中心到全球银幕文化强国的漫长演变。醒目且大胆，优雅而自信的设计与ACMI突破性的愿景同时发布，即一个跨平台的博物馆，它将超越实体，把屏幕文化带入到世界的任何地方。量身定制的博物馆新LOGO的小写字母基于四个正方形网格系统进行设计（类似各种尺寸的屏幕），注意后两个字母「mi」的处理，通过两个正方形的总宽度来解决「m」非正方形的字体特性。 模块化的字体可灵活移动来创建多种方式的动画视觉，从而生动地表达了ACMI在构筑日常生活中的屏幕文化中扮演的策展角色。 查看全文

三文品牌为大家分享博物馆品牌设计：LOGO以明治神宫博物馆的「明」为出发点，将「明」拆分为「日月」二字，然后仿照中国古代文字将「日」字用圆圈和点来表示，而「月」字则被放大，变成了左开口的「ㄇ（ming）」字。拆解重组的「明」字不仅展示了神宫在现代都市的神秘性，而方方正正的造型也与人面对展品的博物馆空间特性相呼应。 查看全文

三文品牌为大家分享美术馆品牌设计：设计师将「艺术（Art）」一词通过角度和位置的变化，用三个字母有趣的呈现出一个不断行走的人，开启「艺术之旅」。由三个字母组成的「艺术步行者」符号将作为该活动的核心识别符号，应用在所有附属品和不同展览地点。相比原来类似喷涂字体的文字标志，这个灵活会动的设计不仅增强了展览活动的趣味性，而且具有更强的识别性。Piedmont Art Walk 选择了红色和白色的调色板，这两种颜色搭配通常会产生非常强烈的视觉刺激，引起人们的注意力。 由活动全称「Piedmont Art Walk」设计的字标与动态的人形图标相辅相成，可以在整个展览活动中选择使用。 查看全文

三文品牌为大家分享美术馆品牌设计：加拿大国立美术馆公布了新的LOGO开启未来新战略。据了解，新LOGO图形灵感取自土著人的传统图案和「Ankosé」一词。「Ankosé」意为「让一切相连在一起」，这意味着我们都彼此相连，与土地、水、天空，与我们周围的艺术，过去、现在和未来都有联系。就像 「Ankosé」 这个词一样，美术馆的新形象是一个开放且不断变化的包容系统。整个系统致力于将组织从正方形的几何形状（西方世界观-威斯敏斯特体系传统）转变为可渗透的圆形（土著世界观和治理系统）。该系统由各个形状组成，表示组合、转换、互连以创建更大更整体的多种声音、想法和观点，表达了艺术平等服务所有加拿大人的愿景。新的LOGO灵活变化的造型灵感来自加拿大建筑师 Moshe Safdie 设计的美术馆大厅的玻璃天花板。它邀请观众进入，并向外辐射以创造一种归属感。 查看全文